Panduan Artis. Analisis Sir Joshua Reynolds Third Discourse

September 9, 2018 0 By admin

[ad_1]

Sir Joshua Reynolds mempresentasikan sepertiga dari lima belas diskursanya kepada Royal Academy of Art pada 14 Desember 1770. Dia membuka dengan sinopsis singkat dari dua ceramah sebelumnya dengan mengatakan bahwa pelukis yang paling terkemuka harus menguasai dasar-dasar seni mereka dengan belajar menggambar, menyusun dan mewarnai karyanya. Atas dasar ini siswa kemudian disarankan untuk mempelajari secara menyeluruh, 'karya mereka yang telah bertahan dari ujian usia,' yaitu Old Masters of ancient dan sebagai tambahan bentuk-bentuk alam. Sir Joshua sekarang menjelaskan bahwa studi terakhir tentang alam tidak harus menjadi tujuan itu sendiri, karena akan berisiko menghasilkan seni yang tidak imajinatif dan mekanis. Dalam ajaran Reynolds, Alam, bisa cacat dan tunduk pada 'kesalahan, oleh karena itu dia menginstruksikan muridnya untuk belajar bagaimana memperbaiki alam itu sendiri.

Bagaimana bisa mencapai ini? Apa yang berikut adalah topik halus dan satu yang harus diingat diarahkan pada mahasiswa seni selama abad ke-18, dan karena itu studi dekat objek visual diharapkan, sebanyak ilmuwan akan mendekati studinya tentang dunia hari ini. Sir Joshua mengajarkan bahwa adalah mungkin untuk menginternalisasi dalam pikiran seseorang yang 'ideal' dari keindahan. Cita-cita ini adalah yang memungkinkan 'semua kesenian untuk menerima kesempurnaan mereka, lebih unggul daripada apa yang dapat ditemukan dalam sifat individual.' Berbicara lebih lanjut tentang hal ini, Sir Joshua membandingkan pelukis-pelukis yang terbatas pada zamannya dengan seniman favorit zaman kuno, Phidias, ia menambahkan;

"Siapa yang mengambil bentuk seperti Alam menghasilkan dan membatasi dirinya pada imitasi yang tepat dari mereka tidak akan pernah mencapai apa yang sangat indah, karena karya-karya alam penuh dengan ketidakseimbangan dan jatuh sangat pendek dari standar keindahan yang sebenarnya."

Orang Prancis menyatakan 'ideal' kecantikan sebagai 'ideal beau' sedangkan orang Italia menyebutnya 'semangat besar'. Berbicara kepada murid-muridnya di Royal Academy dan dengan ekstensi kepada pembaca sekitar dua ratus empat puluh tujuh tahun kemudian, Reynolds berempati dengan pelukis tingkat menengah. Dia memahami 'bahwa ilham ilahi' yang begitu nyata dalam karya-karya besar zaman kuno sangat sulit diperoleh. Bagi para pelukis yang percaya bahwa mencapai ketinggian seperti itu berada di luar kemampuan mereka dan berusaha untuk diajar oleh otoritas apa pun, Sir Joshua dengan sigap berkomentar, "bisakah kita mengajarkan rasa atau kejeniusan dengan aturan mereka tidak akan lagi terasa dan jenius." Namun ia menawarkan hiburan bagi audiensnya dengan beberapa instruksi praktis.

Untuk mengatasi cacat Alam dan mencapai keindahan 'ideal', yang merupakan provinsi genius sejati, ia mengajarkan bahwa "seseorang harus menemukan apa yang terdeformasi dalam Alam" dan kemudian berulang kali membandingkan semua objek yang menampilkan cacat dengan mereka yang dianggap cantik. Dengan cara ini pelukis tidak terikat untuk meniru alam tetapi setelah bertahun-tahun meneliti perbedaan antara bentuk-bentuk yang indah dan buruk, seorang seniman belajar menginternalisasi arketipe yang sama dengan semua bentuk yang indah. Dengan menggunakan pola dasar ini, seniman akan dapat menggambarkan bentuk-bentuk indah dari imajinasi dan mengoreksi bentuk-bentuk buruk di alam; sebuah proses dalam beberapa hal mirip dengan bagaimana seorang ahli bedah plastik dapat mengubah ketidakseimbangan wajah agar tampak lebih menyenangkan bagi mata. Seperti yang dikatakan Sir Joshua;

"Tidak setiap mata yang melihat cacat. Itu harus menjadi mata yang sudah lama digunakan untuk kontemplasi dan perbandingan, (bentuk-bentuk yang indah dan jelek, dan yang dengan kebiasaan lama mengamati apa saja set benda-benda yang sama yang ada di dalam umum, telah memperoleh kekuatan untuk memahami apa yang diinginkan masing-masing secara khusus … Dengan ini berarti dia mendapatkan ide yang adil dari bentuk-bentuk yang indah, dia mengoreksi alam, keadaannya yang tidak sempurna olehnya lebih sempurna. "

Sebagaimana dijelaskan oleh dua wacana sebelumnya, seorang pelukis sekarang telah mengembangkan semua keterampilan dan teknik yang memungkinkannya untuk meniru alam, sang seniman juga telah benar-benar menyerap karya-karya para Tuan Tua dan rahasia komposisi yang terkandung di dalamnya. Sekarang pelukis itu tidak memiliki otoritas dan mencari cara sendiri untuk menggambarkan dunia, visinya sendiri.

Caravaggio, Titian atau Rembrandt bisa melukis tema yang sama dan menampilkan objek yang sama, meskipun menghasilkan karya yang sangat berbeda. Hal ini berdasarkan visi individu mereka bahwa mereka secara spontan menciptakan dunia yang menyerupai dunia kita sendiri, tetapi pada saat yang sama berbagai individu. Untuk mengambil pensil atau sikat dan mewujudkan sesuatu yang sangat indah dan harmonis, wajah, tangan, sekelompok tokoh dalam lanskap, ini adalah kejeniusan yang Sir Joshua coba untuk membantu siswa yang bercita-cita untuk menghargai dan berkembang. Bukan hanya menyalin dunia di sekitar mereka. Sir Joshua menambahkan;

"Ide tentang keadaan alam yang sempurna ini, yang oleh seniman disebut sebagai keindahan yang ideal, adalah asas utama yang luar biasa di mana karya-karya jenius dilakukan … dan yang tampaknya memiliki hak atas julukan ilahi sebagaimana tampaknya memimpin … atas semua produksi alam. "

Jika ini adalah fakta dan bukan hanya spekulasi di kelas bahwa seniman dapat mengembangkan kemampuan untuk mewujudkan keindahan 'ideal', maka di mana bukti terbaik yang dapat ditemukan dalam Seni? Untuk pertanyaan ini, Sir Joshua mengacu pada karya-karya pematung kuno yang "tak kenal lelah" di sekolah alam, telah meninggalkan model bentuk yang sempurna di belakang mereka. "Tampilan keindahan sempurna dalam patung jaman dahulu dapat diulang, seperti juga telah ditunjukkan dalam tak terhitung dari karya-karya mereka. Oleh karena itu ini harus dihasilkan dari semacam prinsip, jika tidak keindahan tersebut tidak akan mungkin untuk mengulanginya. Apa asasnya ini, Reynolds bertanya, tetapi dari perbandingan menyeluruh antara bentuk yang indah dan buruk? kecantikan yang sempurna atau 'ideal' adalah sesuatu yang dipercaya oleh Sir Joshua bukanlah bawaan tetapi diperoleh hanya dari studi tentang alam; "jika felicity berarti sesuatu yang kebetulan atau sesuatu yang lahir dengan seorang pria dan tidak diperoleh, saya tidak setuju." ini sepenuhnya benar? Mungkin pandangan yang lebih moderat akan mengatakan bahwa beberapa orang dilahirkan dengan bakat yang lebih besar untuk menangkap keindahan 'ideal' dan karena itu orang-orang seperti itu akan memerlukan lebih sedikit studi tentang alam ke int sediakan arketipe.

Pindah, Sir Joshua telah menunjukkan bahwa untuk mencapai arketipe kecantikan seseorang harus membandingkan banyak bentuk yang indah dan buruk, tetapi dia sekarang menunjukkan bahwa hambatan lebih lanjut untuk mencapai arketipe ini adalah pendidikan yang sendiri di masyarakat dan mode hari itu, yang dapat jadi pastikan cara kita memandang dunia bahwa kita tidak bisa lagi melihat alam murni tetapi bercampur dengan selera dan penemuan manusia. Reynolds mengkontraskan kesederhanaan alam, yang tidak memiliki alat dan harus ditiru, dengan bentuk-bentuk yang tercampur oleh mode periode waktu tertentu, yang harus dihindari. Dia menyarankan pelukis bercita-cita untuk;

"Abaikan semua ornamen lokal dan sementara dan lihat hanya pada kebiasaan-kebiasaan umum yang setiap tempat dan selalu sama … Prasangka dalam mendukung mode dan adat istiadat yang kita telah terbiasa dan yang adil disebut sifat kedua, membuatnya terlalu sering sulit membedakan mana yang alami dari apa yang merupakan hasil dari pendidikan. "

Lalu bagaimana seorang pelukis terpisah dari mode hari ini? Sir Joshua menjelaskan bahwa itu lagi dengan mempelajari 'Dahulu,' karena pekerjaan mereka benar untuk "kesederhanaan alam yang sesungguhnya". Kesederhanaan menunjuk ke arah keindahan 'ideal' dan bersama-sama keduanya merupakan tanda pelukis besar. Sir Joshua menjelaskan; "Keindahan dan kesederhanaan memiliki bagian yang sangat besar dalam komposisi gaya yang hebat, bahwa dia yang telah memilikinya memiliki sedikit hal lain untuk dipelajari." Ketika dia mendekati kesimpulan dari diskursinya yang ketiga, Reynolds menjelaskan bahwa seorang pelukis kebesaran tidak peduli dengan hanya menipu mata oleh ketepatan penggambaran tetapi lebih tertarik dengan keagungan subjeknya, dengan arti dan kekuatannya. bahwa karya semacam itu memiliki untuk menggerakkan pemirsa secara mendalam, dengan cara ini memeringkat seni sebagai saudara perempuan puisi.

Setelah mengatakan itu, Sir Joshua selesai dengan menasihati murid-muridnya untuk mengingat pelajaran dari dua diskursus sebelumnya dan tidak meremehkan kemampuan untuk menggambar dan mewakili dunia secara realistis, jika tidak, seorang seniman akan mengambil risiko menjadi ceroboh dan karena itu menjadi tidak dapat dengan tepat mewakili sang kekasih. ideal dengan cara yang sederhana. Sebagai kesimpulan, diskursus ketiga menyarankan para siswa seni untuk tidak menjadi budak dari apa yang mereka rasakan, tetapi melalui studi tentang keantikan dan analisis fitur-fitur pembeda yang memisahkan bentuk-bentuk yang indah dan buruk, untuk menginternalisasikan arketipe kecantikan dan membuatnya sesuai dengan kehendak untuk menjaga kesederhanaan dan kehebatan teknis.

[ad_2]